Dort wächst Siggi Jepsen, Jahrgang 1933, als Sohn des „nördlichsten Polizeiposten Deutschlands“, Jens Ole Jepsen, auf. Diese tragische Figur steht im Mittelpunkt von Siggi Jepsens Aufsatz und seines ganzen Lebens.

Jens Ole Jepsen wird als das Bild des typischen Befehlsempfängers gezeichnet, als ein Mann, durch dessen gütige Mithilfe das Hitler-Regime überhaupt halten konnte: ein unideologischer, aber in blinden Gehorsam ergebener Bürokrat, der das, was aus „Husum“, der vorgesetzten Polizeibehörden, und „Berlin“, der NS-Hauptstadt ihm befohlen wird, diskussionslos umsetzt. So auch das Berufsverbot, das er dem Maler Nansen, einem örtlichen Künstler, der nach dem Krieg in der fiktiven Romanwelt berühmt werden wird, überbringen und dessen Befolgung er beobachten und durchsetzen soll. Obwohl Nansen und Jepsen sich seit langem freundschaftlich verbunden sind – Siggi geht auf dessen Hof sogar ein und aus – versteigt sich Jepsen, politischer Willkür fraglos folgend, in die Durchsetzung des Malverbots und schreckt auch für Bespitzelung, Razzia und Zerstörung der Bilder nicht zurück.

Siggi wiederum hilft dem Maler, den er zum Vaterersatz erkoren hat, die Bilder zu verstecken – und entwickelt sich damit im Verlaufe des Buches zu einem familialen Gegenspieler zum Vater. Das setzt sich auch nach dem Krieg fort: Während Jens Ole Jepsen weiterhin davon überzeugt ist, Nansen in seiner Existenz als Maler vernichten zu müssen, wird Siggis Anliegen, die Bilder vor seinem Vater zu retten, zu einem Wahn, so dass der Junge zum Kunstdieb wird und deshalb in der Anstalt landet.

Aber auch in anderen Kontexten wird deutlich, wie stark Jens Ole Jepsen von willenloser Pflichtausübung getrieben ist: Als Siggis Bruder Klaas sich selbst verstümmelt, um nicht weiter Kriegsdienst leisten zu müssen, wird er von seinen Eltern verstoßen – nur mit Glück und der Hilfe von Nansen kann er den Krieg überleben. Und Siggi, dem Gehorsam widerstrebt, soll durch physischen Druck zur Befolgung aller Befehle gezwungen werden. Somit ist klar, dass Siggi Jepsens Sicht auf die Freuden der Pflicht durch die blinde Erfüllung, den sogenannten Kadavergehorsam seines Vaters begründet ist.

Deutschstunde erschien 1968 und bringt das zentrale Thema der deutschen Literatur nach 1945 mit voller Wucht auf den Punkt: die Verquickung von Schuld und Pflicht in der Zeit des Nationalsozialismus. Die oft gehörte Entschuldigung, man habe ja nur „seine Pflicht getan“, wird hier kritisch durchleuchtet.

Poetisch fällt vor allem die doppelte Zeitstruktur auf: Siggi Jepsen schreibt seinen Aufsatz, der ja tatsächlich ein großer Teil des Buches ist, in einer Gegenwartssituation, über deren Begebenheiten und Entwicklungen er auch berichtet. Sein Blick ist aber in die Vergangenheit gerichtet und so verschwimmen die beiden Ebenen zu einem hochrangigem literarischen Konstrukt, das durch seine inhaltliche Tiefe, seine fein nuancierte Sprache und die schonungslose Einsicht in die Seele des NS-Staates und seiner Marionetten zum Besten gehört, was die deutschsprachige Epik in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts zustande gebracht hat.

Siegfried Lenz: Deutschstunde. München: dtv, 576 Seiten, 9,90 Euro

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Siegfried Lenz: Deutschstunde

Die „Freuden der Pflicht“: Das ist das Thema des Aufsatzes, den Siggi Jepsen, Insasse einer norddeutschen Besserungsanstalt für schwererziehbare junge Erwachsene, in einer Deutschstunde – der Titel gebenden Deutschstunde des berühmten Romans von Siegfried Lenz, dem herausragenden Chronisten der deutschen Nachkriegszeit – schreiben soll. Jepsen, Anfang 20 und wegen chronischen Diebstahls eingesperrt, gibt das Heft leer ab – zu stark und wirkungsmächtig sind die Kindheits- und Jugenderinnerungen, die er mit den Freuden der Pflicht verbindet. Zur Strafe wird Jepsen in eine Einzelzelle gebracht, wo er den Aufsatz zu schreiben gezwungen wird. Jepsen verbleibt insgesamt mehrere Monate in seiner Isolation und schreibt letzten Endes auf ungezählten Bögen seinen Aufsatz über die Freuden der Pflicht, mit dem er seine Vergangenheit im schleswig-holsteinischen Rugbüll verarbeitet; freiwillig, wohlgemerkt.

Dort wächst Siggi Jepsen, Jahrgang 1933, als Sohn des „nördlichsten Polizeiposten Deutschlands“, Jens Ole Jepsen, auf. Diese tragische Figur steht im Mittelpunkt von Siggi Jepsens Aufsatz und seines ganzen Lebens.

Jens Ole Jepsen wird als das Bild des typischen Befehlsempfängers gezeichnet, als ein Mann, durch dessen gütige Mithilfe das Hitler-Regime überhaupt halten konnte: ein unideologischer, aber in blinden Gehorsam ergebener Bürokrat, der das, was aus „Husum“, der vorgesetzten Polizeibehörden, und „Berlin“, der NS-Hauptstadt ihm befohlen wird, diskussionslos umsetzt. So auch das Berufsverbot, das er dem Maler Nansen, einem örtlichen Künstler, der nach dem Krieg in der fiktiven Romanwelt berühmt werden wird, überbringen und dessen Befolgung er beobachten und durchsetzen soll. Obwohl Nansen und Jepsen sich seit langem freundschaftlich verbunden sind – Siggi geht auf dessen Hof sogar ein und aus – versteigt sich Jepsen, politischer Willkür fraglos folgend, in die Durchsetzung des Malverbots und schreckt auch für Bespitzelung, Razzia und Zerstörung der Bilder nicht zurück.

Siggi wiederum hilft dem Maler, den er zum Vaterersatz erkoren hat, die Bilder zu verstecken – und entwickelt sich damit im Verlaufe des Buches zu einem familialen Gegenspieler zum Vater. Das setzt sich auch nach dem Krieg fort: Während Jens Ole Jepsen weiterhin davon überzeugt ist, Nansen in seiner Existenz als Maler vernichten zu müssen, wird Siggis Anliegen, die Bilder vor seinem Vater zu retten, zu einem Wahn, so dass der Junge zum Kunstdieb wird und deshalb in der Anstalt landet.

Aber auch in anderen Kontexten wird deutlich, wie stark Jens Ole Jepsen von willenloser Pflichtausübung getrieben ist: Als Siggis Bruder Klaas sich selbst verstümmelt, um nicht weiter Kriegsdienst leisten zu müssen, wird er von seinen Eltern verstoßen – nur mit Glück und der Hilfe von Nansen kann er den Krieg überleben. Und Siggi, dem Gehorsam widerstrebt, soll durch physischen Druck zur Befolgung aller Befehle gezwungen werden. Somit ist klar, dass Siggi Jepsens Sicht auf die Freuden der Pflicht durch die blinde Erfüllung, den sogenannten Kadavergehorsam seines Vaters begründet ist.

Deutschstunde erschien 1968 und bringt das zentrale Thema der deutschen Literatur nach 1945 mit voller Wucht auf den Punkt: die Verquickung von Schuld und Pflicht in der Zeit des Nationalsozialismus. Die oft gehörte Entschuldigung, man habe ja nur „seine Pflicht getan“, wird hier kritisch durchleuchtet.

Poetisch fällt vor allem die doppelte Zeitstruktur auf: Siggi Jepsen schreibt seinen Aufsatz, der ja tatsächlich ein großer Teil des Buches ist, in einer Gegenwartssituation, über deren Begebenheiten und Entwicklungen er auch berichtet. Sein Blick ist aber in die Vergangenheit gerichtet und so verschwimmen die beiden Ebenen zu einem hochrangigem literarischen Konstrukt, das durch seine inhaltliche Tiefe, seine fein nuancierte Sprache und die schonungslose Einsicht in die Seele des NS-Staates und seiner Marionetten zum Besten gehört, was die deutschsprachige Epik in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts zustande gebracht hat.

Siegfried Lenz: Deutschstunde. München: dtv, 576 Seiten, 9,90 Euro

Andere Rezensionen:
Truman Capote: Die Grasharfe
Martin Mosebach: Was davor geschah
Victor Hugo: Die Elenden
Alex Capus: Eine Frage der Zeit
Siegfried Lenz: Deutschstunde

Alex Capus: Eine Frage der Zeit

In das Zeitalter des europäischen Imperialismus, das in der Urkatastrophe des Ersten Weltkriegs mündete, entführt Alex Capus seine Leser mit seinem Roman Eine Frage der Zeit. 1913 werden drei Werftarbeiter von höchster Stelle nach Deutsch-Ostafrika geschickt, um am Tanganikasee, einem der größten Binnengewässer der Welt, ein Dampfschiff, die „Götzen“, zusammenzusetzen. Das Schiff wurde an der Papenburger Meyer Werft im Emsland gebaut, getauft und dann wieder zerlegt, um es auf dem Seeweg in die kaiserliche Kolonie zu bringen, in der es seinen Dienst tun soll. So will Kaiser Wilhelm II. seine kolonialen Ansprüche untermauern.

Die Werftarbeiter sind zunächst von der Aussicht, ein Jahr in der Fremde gutes Geld zu verdienen, begeistert und vom exotischen Charme Deutsch-Ostafrikas fasziniert, gleichzeitig aber stößt sie die Grausamkeit, mit der die deutschen Verwalter ihre imperialen Ansprüche gegenüber den Eingeborenen durchsetzen, ab.

Dann bricht der Krieg aus, und aus den deutschen und belgischen Nachbarn werden Feinde, die sich auf dem See bekämpfen. Die kaiserliche Marine greift unter anderem mit dem Kriegsschiff „Wissmann“ belgischen Stellungen und Schiffe an, um die Kontrolle über den See und damit die gesamte Region zu gewinnen.

Parallel zur ‚deutschen Ebene‘ entwirft Capus einen zweiten Handlungsstrang. Kriegsminister Winston Churchill beauftragt den verschrobenen, aber liebenswerten Oberleutnant Simson, zwei Kanonenboote in Einzelteilen auf die britische Seite des Tanganikasees zu bringen, um dort damit die „Wissmann“ zu versenken.

Das Buch endet, wie Gefechte, Schlachten und Kriege enden: in Wirren, und ohne echte Sieger. Die Spur vieler Charaktere, die man im Verlaufe der rund 300 Seiten trotz all‘ ihrer Macken lieb gewonnen hat, verliert sich im Schrecken der großen Schlächterei. Nichts bleibt zurück, wie man es kannte, und nichts wird jemals wieder sein wie zuvor.

Das ist die Botschaft dieses Romans, der es gelesen zu werden wert ist. Der Franzose Alex Capus geht behutsam vor, seine Schilderungen sind ironisch und subtil und mit feinem Humor durchsetzt. Er versteht es, ein Zeitgemälde zu erschaffen, ohne aber dabei moralisch zu bewerten und die Welt in Gut und Schlecht zu trennen. Diese Kategorien funktionieren in Eine Frage der Zeit nicht, eher herrscht die Farbe Grau. Heldenmut, Gutmütigkeit, Boshaftigkeit, sogar Sadismus: In allen Charakteren fallen diese Eigenschaften zusammen.

Einen Vorwurf muss man Capus dennoch machen: Flott geschrieben und spannend ist sein Roman nicht gerade. Manche Passagen und Schilderungen ziehen sich über gefühlt endlose Seiten, ohne dass etwas passiert. Andere Ereignisse wiederum, die literarisch hätten durchaus attraktiv ausgeschmückt werden können, werden so verknappt erzählt, dass man kaum merkt, dass da etwas war.

Eine Frage der Zeit eignet sich also eher für den anspruchsvollen Leser, der sich keine bunte, dynamische Erzählwelt wünscht, sondern Kenntnisreichtum und Bildung des Autors und intellektuell-poetische Nuancierungen, die man nicht auf Anhieb entdeckt.

Alex Capus: Eine Frage der Zeit. Sechste Auflage. München: Knaus Verlag. 302 Seiten, 19,95 Euro

 
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Das Honorar für die Dienstleistungen des Textbüros Patrick Peters beläuft sich grundsätzlich auf 50 Euro pro Stunde zuzüglich sieben Prozent Mehrwertsteuer. Deshalb ist es schwierig, konkrete Preise für die Angebote des Textbüros zu nennen.
 
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pro angefangene zehn Seiten: 50 Euro zuzüglich sieben Prozent Mehrwertsteuer
pro angefangene zehn Seiten ab einem Umfang von mehr als 100 Seiten: 45 Euro zuzüglich sieben Prozent Mehrwertsteuer
 
Rechenbeispiele

Die Elenden, im Original Les Misérables, kann wohl ohne Übertreibung als einer der bedeutenden Romane französischer Sprache gelten. Der große Victor Hugo, von literarischem Rang und Einfluss durchaus mit Goethe vergleichbar, vollendete den 600 Seiten starken Text 60-jährig im Exil, in welchem er sich aufgrund bürgerlich-liberalen Gesinnung seit 1851 für fast 20 Jahre befand.

Les Misérables erzählt die dramatisch-rührende Geschichte von Jean Valjean, der mit Mitte 20 wegen eines gestohlenen Brotes – um seine Familie zu ernähren – zu fünf Jahren Galeere verurteilt wird. Aus diesen fünf Jahren werden aufgrund zahlreicher Fluchtversuche letzten Endes 19. Nach seiner Freilassung kommt er für eine Nacht bei einem gütigen Bischof unter und bestiehlt diesen, um mit der Beute neu anzufangen. Er wird erwischt, aber der Bischof deckt seinen Diebstahl und gibt ihm noch einige wertvolle Stücke zur Beute dazu. Dermaßen ausgestattet, kauft Valjean in einer Kleinstadt eine Glasfabrik und erhebt diese zu Blüte. An seinem Reichtum partizipieren alle, denn vor allem die im wahrsten Wortsinne Elenden bedenkt er mit viel Geld in mannigfacher Hinsicht. So lernt er auch die Frau Fantine kennen, die ihr Kind aus blanker Not an ein widerwärtiges und verbrecherisches Wirtsehepaar gegeben hat und von diesen nun betrogen und ausgenommen wird. Fantine erkrankt schwer, und Valjean verspricht ihr, das Kind für sie zu holen.

Doch ein Schatten bricht in die Welt des von allen geschätzten Wohltäters, der es zu unermesslichem Reichtum und dem Bürgermeisteramt gebracht hat, ein. Der Polizeiinspektor Javert erkennt in ihm den ehemaligen Sträfling, und durch eine List gelingt es ihm, Valjean wieder in Galeerenhaft zu bringen.

Javert soll bis (fast) zuletzt der Stachel in Valjeans Fuß bleiben, verfolgt er ihn, der vor der Haft sein Geld in Sicherheit bringen, dann von der Galeere fliehen und die Tochter Fantines, Cosette, aus ihrer unwerten Existenz als kleine Haussklavin bei den Wirten herausholen konnte, doch immer wieder, denn Zufälle und das Schicksal wollen, dass Valjeans und Javerts Wege sich in Paris kreuzen, wo Jean Valjean von seinem Vermögen gemeinsam mit Cosette, immer verkleidet und unter wechselnden Namen, lebt.

In Paris begegnen sich Cosette und der junge Marius und verlieben sich ineinander. Doch die schicksalhaften Verkettungen reißen nicht ab: Valjean wird vom bösen Wirt gefunden und fast getötet, eine Revolution bricht aus, und Marius, nachdem er Cosette geheiratet hat, versteht und verkraftet das Geständnis Valjeans über seine Vergangenheit nicht, so dass Valjean sich immer mehr von seiner angenommenen Tochter und dem Schwiegersohn entfernt. Erst der Wirt, der Marius mit der Geschichte Valjeans erpressen will, entdeckt ihm alle Geheimnisse: dass Valjean Marius während der Revolutionskämpfe das Leben gerettet, Valjean sein Geld legal verdient und Javerts Leben verschont hat, worauf dieser die Verfolgung eingestellt und sich selbst getötet hat.

Doch dann ist es zu spät: Als Cosette und Marius Valjean zur Versöhnung und Aussprache aufsuchen, liegt dieser schon im Sterben; aber sein Tod ist sanft, sieht er seine Ziehtochter und seinen Schwiegersohn glücklich.

Die Elenden: Kaum ein Romantitel fasst den Inhalt eines Buches besser. Denn um Elende geht es, und sonst um kaum etwas. Alle Protagonisten sind elend auf ihre Art und Weise. Valjean, den trotz aller Gutmütigkeit, dessen Auslöser die herzensgute Tat des Bischofs war, seine Vergangenheit mit all’ ihren Problemen nicht loslassen will. Cosette, die bitterste Not bei den Wirten erleidet und sich dem nicht widersetzen kann, endlich aber von Valjean gerettet und später als Frau von Marius glücklich wird. Fantine, deren entsetzliches Leiden für das Wohl ihrer geschundenen Tochter eigentlich gar nicht in Worte zu fassen ist. Marius, der von seinem Großvater aufgrund seiner Treue zum verstorbenen bonapartistischen Vater aus dem Haus gejagt wird und den unglückliche Verkettungen ebenfalls in schlimmste materielle und seelische Not stürzen. Und letztendlich sogar die Wirtsleute, die Cosette quälen und Fantine böse ausnehmen und in Paris das Leben gemeiner Krimineller führen: Auch sie gehören zu den Elenden, und das nicht nur im negativen Sinne des Wortes, denn auch sie haben kein menschenwürdiges Leben, sondern hungern und leiden schwerste Not.

Hugos Roman rührt zu jedem Zeitpunkt. Der Autor schafft es, das Elend, das Wort lässt sich nicht oft genug wiederholen, so eindringlich und eindrücklich zu schildern, dass sich der heurige Leser ins Frankreich und vor allem ins Paris des frühen 19. Jahrhunderts versetzt fühlt. Er spürt den Hunger, die Kälte, den Neid, die Missgunst, das Verfolgtwerden, kurzum: das ganze Elend, dem sich die Protagonisten und alle anderen Figuren, die diesen großen Roman bevölkern, implizit und explizit ausgesetzt sehen.

Victor Hugo: Die Elenden. Zehnte Auflage. Berlin: Aufbau Verlag. 608 Seiten, zehn Euro

 
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Was davor geschah wird aus der Perspektive dieses jungen Mannes erzählt, der durch einen Freund in die höhere Frankfurter Gesellschaft eingeführt wird und dort so manches schier Unglaubliches erlebt. Denn diese höhere Gesellschaft, bestehend aus international renommierten Universitätsprofessoren, Gangstern, Erben, versagenden Söhnen und ausgenommen hübschen, wenngleich intellektuell kaum ernstzunehmenden Frauen, sie ist kaum das, was sie vorgibt zu sein: Dekadenz, Weltfremdheit, Ignoranz sind nur wenige der kaum schmeichelhaften Eigenschaften, mit denen diese Gesellschaft zu charakterisieren ist.

Ein böses Beispiel für diese Abrechnung mit dem „schwebende[n], groteske[n] Gesellschaftstheater“, wie der Roman im Klappentext genannt wird, ist folgende Szene. Rosemarie ist eine der Bühnendarstellerinnen dieses grotesken Theaters: „Die Zeit des Schminkens war eine intensive, geistig besonders wache und arbeitssame Zeit. Die Hände taten ihre Arbeit allein, sie schraubten Tiegel auf und zu, griffen zu Pinseln, Wischern, Stiften und Quasten, zu Zellstofftüchern und Watte, während der Geist um so freier schweifte, als die Augen durch die Fixierung auf ihr Spiegelbild meditativ gebannt waren.“ (S. 128) Schminken als intellektuell, hochgeistige Betätigung: Mit solchen ironischen Aufschlägen zerreißt Martin Mosebach, der durch Romane wie Westend und Der Mond und das Mädchen und Essays wie Die Häresie der Formlosigkeit zum Besten gehört, das die deutschsprachige Schriftsteller-Gemeinde zu bieten hat, in diesem großen Sittenbild des 21. Jahrhunderts die Vorhänge von geldaristokratischer Nobilität und vorgeschobener Vornehmheit. Es sind dies auch die immer wieder gerühmten sprach-stilistischen Fähigkeiten, die Mosebach seinen exponierten Rang verschafft haben: Hinter der freundlichen Facette verbirgt sich eine böse, eine schmutzige Geschichte, die überhaupt nur durch die ironische Distanz erträglich wird.

Was davor geschah erhebt die Kunst des Erzählens an sich in höhere, heutzutage kaum gekannte ästhetische Gefilde. Dieser Roman gewinnt nicht nur durch seinen Inhalt, der, wie der Kritiker Denis Scheck schrieb, „glaubhaft darstellt, wie in der Bundesrepublik Deutschland des Jahres 2010 gelebt und gedacht und gehandelt und: ja, auch durch die Betten getobt wird [und] die wirtschaftlichen Realitäten dieses Landes ebenso souverän darstellt wie seine Moral und seine emotionalen Grundsätze“, sondern vor allem auch durch seinen hohen Stil. Extrem präzise wird beobachtet, noch präziser mit der deutschen Sprache umgegangen, dass es ein schieres Vergnügen ist, diesen Roman zu lesen, ja, in einem Durchgang zu verschlingen. Bei Mosebach, in der rückblickenden Erzählung des jungen Mannes, changieren Dichtung und Wahrheit, fallen die beiden Kategorien ineinander, und sie unterscheiden zu suchen, ist eines der intellektuellen Vergnügen der Lektüre.

Indes: Martin Mosebach ist nicht für jedermann. Man muss gewillt sein, sich einzulassen auf ein in sich geschlossenes ästhetisches Gebilde, das enorme Kraft zieht aus der Erzählkunst des Autors, aber weder leicht verdaulich noch leicht zugänglich ist.

Martin Mosebach: Was davor geschah. München: Hanser, 2010. 336 Seiten, 21,90 Euro
 
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Die interne Kommunikation dient dazu, Mitarbeiter oder Mitglieder – je nachdem, um was für eine Einrichtung es sich handelt – zu informieren und zu unterhalten. Ein Produkt sowohl der externen als auch der internen Kommunikation an der Schnittstelle zum Journalismus ist die Mitarbeiter- oder Kundenzeitung. Beide haben gemein, dass sie Themen, die ein Unternehmen oder einen Verband, eine Institution oder einen Verein betreffen, journalistisch aufbereitet publizieren und zielgruppengerecht verbreiten. Das hat vor allem den Vorteil, dass es kaum Streuverluste gibt, denn die Empfänger sind als Mitarbeiter, Mitglieder oder auch Kunden des Absenders grundsätzlich an solchen Veröffentlichungen interessiert. Wichtig dabei ist, egal, ob ein Vereinsheft zum Jubiläum produziert werden soll oder das monatliche Fachmagazin einer Vereinigung: Die Qualität muss stimmen! Auch die Leser, die dem Unternehmen, Verein oder Verband nahe stehen, wollen keine kurz vor Druck zusammengezimmerten Artikel ohne Tiefe und Nachrichtenwert. Wie im Journalismus geht es um Stil und Themen: Beides muss auf einem hohen Niveau gewährleistet sein.
 
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Natürlich haben Sie die Möglichkeit, direkt mit dem Kunden am Markt zu kommunizieren, um somit zum Beispiel Ihre bestehenden Potenziale zu binden und neue zu erschließen. Schließlich soll die Öffentlichkeit doch wissen, was ein Unternehmen tut, wie es aufgestellt ist und was seine Angebote, Pläne und Ziele sind. Gerade in den Bereichen Print und Online bietet die externe Kommunikation so manche attraktive Möglichkeit für Unternehmen jeder Größe, an die Öffentlichkeit zu gehen.
 
Mittlerweile schon ein unabdingbarer Standard ist eine professionell gestaltete Internetseite mit dem entsprechenden Inhalten, so genanntem Content. Als Visitenkarte eines Unternehmens im World Wide Web sollte gerade daran nicht gespart werden, denn häufig ist die Homepage das erste, was potenzielle Kunden sehen – and you never get a second chance to make a first impression. Gute Bilder, ein flottes Design mit einer komfortablen Bedienung und Menüführung und aussagekräftige Texte wirken sich höchst positiv auf das Image und die Bekanntheit einer Firma, Ihrer Firma, aus und vermitteln einen sehr seriösen, modernen Eindruck.
 
Auch Broschüren sind ein gutes Mittel, sich dem Markt zu präsentieren und den Kunden aus Unternehmenssicht zu informieren. Solche gedruckten Imagedarstellungen sind so etwas wie die Internetseite im Kleinen, denn auch hier kommt es auf die Übersichtlichkeit des Produkts und die Attraktivität des Inhalts an. Selbstverständlich können diese Inhalte die gleichen sein wie auf der Internetseite – denn nichts muss doppelt produziert werden, um die Reichweite und das „Return on Invest“ zu vergrößern.
 
Hochaktuelle Kommunikationsplattformen sind die Sozialen Medien im Internet. Bei Facebook, Xing, Twitter und Co. können Informationen und News jeder Art schnell und einfach verbreitet werden und eine riesige Gruppe erreichen. Im „Cluetrain Manifest“ haben die US-Amerikaner Rick Levine, Christopher Locke, Doc Searls und David Weinberger bereits im Jahr 1999 in 95 Thesen eine „neue Unternehmenskultur im digitalen Zeitalter“ gefordert und das Verhältnis von Unternehmen zu ihren Kunden im Zeitalter des Internets unter die Lupe genommen. Darunter finden sich auch Gedanken, die die Entwicklung des Phänomens Social Media vorwegnahmen. Zentral für das Cluetrain Manifest ist folgender Gedanke: Märkte sind Gespräche, und in den Sozialen Medien sprechen Menschen, es diskutieren Konsumenten, es wird weitererzählt, Erfahrungen werden ausgetauscht, Kritik wird geäußert – kurz: Es wird umfassend untereinander kommuniziert. Für viele Unternehmen ist das (noch immer) eine ganz neue Erfahrung.
 
Kommunikation auf diesen Plattformen darf aber nicht willkürlich oder ohne Ziel und Plan geschehen: Nur wenn das Konzept stimmt, sollte man sich dort einbringen. Gemeinsam mit Ihnen entwickle ich gerne ein solches Konzept, um Sie und Ihr Unternehmen in den Sozialen Medien, in denen sich mittlerweile alle Altersgruppen tummeln, so zu platzieren, dass Sie einen Mehrwert daraus ziehen.
 
Gerne liefere ich Ihnen die Texte, die Sie für den Auftritt im Print und online benötigen!
 
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Pressearbeit hat den Anspruch, unternehmensrelevante Themen und Nachrichten so in den Medien – von Print über Rundfunk und TV bis hin zu Online – zu platzieren, dass sie Teil einer unabhängigen redaktionellen Berichterstattung werden – und als solche vom Publikum auch wahrgenommen werden. Absender solcher Botschaften ist immer die jeweilige Redaktion, die Informationen des Unternehmens, die zum Beispiel über Interviews mit Verantwortlichen, Pressekonferenzen oder den klassischen Pressemitteilungen verbreitet werden, völlig autonom und nach eigenem Ermessen verarbeiten. Das ist auch der Mehrwert, den die Pressearbeit bietet: Die mediale Öffentlichkeit erkennt, dass es sich um einen objektiven, ohne individuelle Interessen produzierten Beitrag handelt. Dem entsprechend hat die Informationen einen anderen Stellenwert, als wäre sie direkt vom Unternehmen über seine Kanäle (s. externe Kommunikation) publiziert worden. Um in die Medien zu kommen, muss die Nachricht aber eine Veröffentlichung wert sein und allgemeines Interesse bedienen: Für Produktvorstellungen oder generelle Firmenporträts gilt dies nicht. Denn Werbung gehört in eine Anzeige oder einen Spot und nicht in den redaktionellen Teil.
 
Ich helfe Ihnen gerne bei der Ausarbeitung von Themen und der Erstellung und Versendung solcher Pressemitteilungen, um die Abdruckchancen für Sie positiv zu gestalten. Ihr besonderer Vorteil, wenn Sie mit dem Textbüro Patrick Peters zusammenarbeiten: Ein erfahrener Journalist schreibt für andere Journalisten. So können Sie sicher sein, dass Ihre Botschaft die Entscheider in den Redaktionen anspricht.
 
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